Les arts du spectacle désignent le spectacle vivant : théâtre, musique, danse et la production audiovisuelle : cinéma, télévision, radio.

Ce secteur est très dynamique en PACA.

En 2003, les arts du spectacle représentent en PACA plus de 9000 établissements et 14 000 professionnels dans le secteur privé.
On dénombre :

• plus de 400 festivals, et 1700 ensembles artistiques,
• plus de 50 entreprises de production phonographique et 80 studios d’enregistrement
• 3351 jours de tournage pour 160 films, ce qui place PACA comme l’une des premières régions dans ce domaine.

Les établissements ayant une activité liée au cinéma, à la télévision, à la radio sont en minorité : ils ne représentent que 17,5% des établissements du spectacle en région.

Il est constitué d’une forte majorité d’associations et d’établissements de petite taille.

Quelques structures emploient à l’année un nombre important de personnel artistique : 6 ballets, 5 orchestres et 4 chœurs salarient plus de 600 artistes permanents, dont environ 130 danseurs, 200 musiciens et 100 choristes. Cependant, le secteur se caractérise avant tout par le poids des associations et des structures de très petite taille. Plus de 9 salariés sur 10 travaillent au sein d’établissements qui ont moins de 2 salariés permanents.

Le nombre d’établissements est en croissance dans le spectacle.

Depuis plusieurs années, le nombre des établissements du spectacle augmente, plus que dans l’ensemble de l’économie, sur le plan national mais aussi en PACA. Lors du dernier recensement de la population en 1999, 10 758 personnes ont déclaré avoir leur emploi principal dans le secteur du spectacle. Cela représente 0,7% de l’emploi régional, sensiblement autant que le secteur de l’édition et de l’imprimerie.

Les professionnels du spectacle ont plusieurs employeurs et ne travaillent pas que dans les établissements du spectacle.

Un grand nombre de professionnels du spectacle, notamment les artistes et techniciens, exercent leur métier dans d’autres secteurs d’activité et ont simultanément plusieurs employeurs. En PACA, plus de 8 500 établissements n’ayant pas le spectacle pour activité principale ont employé au moins un intermittent du spectacle au cours de l’année 2004 : associations organisant les loisirs des enfants ou des adultes, villages et centres de vacances, services hospitaliers, établissements d’accueil pour enfants ou adultes handicapés ou personnes âgées, et dans une proportion moindre les collectivités territoriales, certains services de l’administration, l’enseignement et la formation.

L’emploi concerne peu de postes à temps complet pour un employeur unique.

Les conditions d’emploi restent marquées par

• une diversité de statuts : salariés permanents, indépendants, intermittents,
• une discontinuité de l’emploi, avec un nombre important de contrats de courte durée,
• une forte mobilité professionnelle et géographique,
• un nombre élevé de contrats à durée déterminée et de temps partiels,
• une forte disparité des salaires.

L’essentiel des emplois permanents concerne des postes administratifs et de communication.

Les artistes et techniciens, par contre, ont très souvent une activité professionnelle discontinue, liée au rythme des productions et des projets de création. Entre deux périodes d’activité, les professionnels du spectacle justifiant d’un certain volume d’activité sont indemnisés par l’assurance chômage au titre d’un régime spécifique lié à l’intermittence. En décembre 2004, les professionnels intermittents sont presque 6000 à être indemnisés en PACA : 6 sur 10 exercent des métiers artistiques et 2,6 sur 10 des métiers techniques.
Toutefois, faute d’un volume d’activité suffisant, un nombre croissant de professionnels ne bénéficie pas du régime d’indemnisation lié à l’intermittence.

Une précarité croissante

Depuis plus de 15 ans, le volume d’activité dans le spectacle a évolué moins vite que les effectifs salariés. Au niveau national et en région, cela s’est traduit notamment par une diminution du volume de travail et une baisse de la rémunération annuelle moyenne pour chaque intermittent. Cette fragilisation est particulièrement marquée chez les artistes.

Les métiers des arts du spectacle sont d’une grande diversité.

Ils se répartissent en 3 grandes filières. :

• La filière artistique : les comédiens, danseurs, musiciens, chanteurs, professionnels des arts du cirque, etc.

• La filière technique : les techniciens de la régie, du son, des lumières, les professionnels des décors, des costumes, etc.

• La filière accompagnement, management, médiation : administrateur de compagnie, relation public, attaché de presse, chargé de production, chargé de diffusion, etc.

Vous trouverez sur le site de l’ARCADE, dédié aux arts du spectacle en PACA une description des différents métiers et les formations en région pour y accéder : WWW.ARCADE-PACA.COM

Et demain ?

Plusieurs facteurs vont influer sur le développement de ce secteur et son avenir.

La professionnalisation.

Hier, la possession d’un diplôme (quand il existait) conditionnait rarement la reconnaissance par le milieu professionnel. Cependant, aujourd’hui, suivre une formation ou posséder un diplôme est de plus en plus nécessaire.

• pour les partenaires institutionnels financeurs de projets artistiques, la qualification des porteurs de projets est un critère de plus en plus important pour décider de l’attribution de certaines aides.

• le montage de  projets demande la connaissance de son environnement, les logiques des financeurs et la capacité de coordonner ses actions avec de multiples partenaires.

• l’évolution des technologies pour les métiers techniques demande de réactualiser régulièrement ses connaissances.

Les incertitudes sur le statut d’intermittent.

Le nombre des intermittents a augmenté à un rythme plus rapide que l’activité du secteur. Aujourd’hui, de grandes incertitudes perdurent sur l’avenir de ce régime spécifique d’indemnisation. Il conditionne fortement les conditions de développement du secteur, ainsi que la précarisation des professionnels.

La continuité du soutien public.

Les arts du spectacle peuvent relever de l’économie marchande mais beaucoup d’activités et de structures relèvent d’activités culturelles non marchandes et vivent grâce au soutien des fonds publics. L’engagement ou le retrait de ces différents partenaires publics, Etat et collectivités territoriales, influent fortement sur le développement du secteur et la pérennité de structures souvent économiquement fragiles.

Pour en savoir plus

www.arcade-paca.com : site du centre de ressources et de développement des arts du spectacle en Provence Alpes Côte d’Azur. ARCADE propose une information sur les arts de la scène, un accompagnement aux porteurs de projets artistiques, une information sur les métiers et les formations aux arts du spectacle en région.
www.culture-spectacle.anpe.fr  : offres d’emploi du secteur du spectacle (offres nationales)
www.culture.gouv.fr/paca : site de la direction régionale des affaires culturelles de PACA (DRAC). 

Source :

L’emploi dans le spectacle en PACA, ARCADE,  Données et territoires n°3, décembre 2003,
L’emploi dans le spectacle en PACA, ARCADE Données et territoires, n°4, décembre 2004,
30 300 salariés du spectacle en PACA, Sud INSEE L’essentiel, n°81, mai 2005,
Les demandeurs d’emploi du spectacle en PACA, ARCADE, chiffres clés n°1, juin 2005,
Etat des lieux du spectacle en PACA, ARCADE, Indicateurs  généraux et éléments d’études, 2005